Animation là gì? Phân loại phim hoạt hình từ 2D truyền thống đến 3D hiện đại?

Animation là gì? Phân loại Animation từ 2D truyền thống đến 3D hiện đại?

"Animation" (hay còn gọi là phim hoạt hình) một cách đơn giản nhất, là nghệ thuật tạo ra ảo giác về chuyển động thông qua việc trình chiếu liên tiếp các hình ảnh tĩnh riêng lẻ. Thay vì quay phim các đối tượng đang di chuyển, người làm animation (phim hoạt hình) sẽ vẽ, tạo hình, hoặc sử dụng các đối tượng tĩnh, sau đó chụp lại từng khung hình một. Khi các khung hình này được chiếu với tốc độ đủ nhanh (thường là 24 khung hình/giây), mắt người sẽ cảm nhận được sự liên tục và "nhìn thấy" chuyển động.

Animation (phim hoạt hình) không chỉ là những bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em. Nó là một phương tiện truyền tải mạnh mẽ được sử dụng trong vô số lĩnh vực, từ giải trí (phim điện ảnh, phim truyền hình, video ca nhạc, trò chơi điện tử) đến giáo dục, quảng cáo, kiến trúc (visualisation), và khoa học (mô phỏng).

Sức mạnh của animation nằm ở khả năng vượt qua những giới hạn của thế giới thực, tạo ra những hình ảnh, nhân vật, và câu chuyện độc đáo mà live-action (phim người đóng) khó có thể thực hiện được.

Animation là gì? Phân loại phim hoạt hình từ 2D truyền thống đến 3D hiện đại? (Hình từ Internet)

Hành trình phát triển: Phân loại Animation từ 2D truyền thống đến 3D hiện đại?

Lịch sử của animation (phim hoạt hình) là một hành trình đầy sáng tạo và đổi mới công nghệ. Từ những hình vẽ đơn giản trên vách hang động đến những thế giới 3D sống động trên màn ảnh rộng, animation (phim hoạt hình) đã trải qua một cuộc cách mạng đáng kinh ngạc. Chúng ta có thể phân loại animation thành các hình thức chính sau:

1. Animation 2D truyền thống (phim hoạt hình 2D)

Đây là hình thức animation cổ điển và lâu đời nhất, đặt nền móng cho sự phát triển của cả ngành công nghiệp hoạt hình. Quy trình sản xuất animation 2D (phim hoạt hình 2D) truyền thống bao gồm:

• Storyboarding: Lên ý tưởng và phác thảo các cảnh quay chính, góc máy, và hành động của nhân vật.

• Thiết kế nhân vật và bối cảnh: Tạo ra các bản vẽ chi tiết về nhân vật, trang phục, biểu cảm, và môi trường xung quanh.

• Key Animation (Hoạt họa chủ chốt): Các họa sĩ hoạt họa chính vẽ những khung hình quan trọng thể hiện các điểm mấu chốt của chuyển động.

• In-Betweening (Hoạt họa trung gian): Các họa sĩ trung gian vẽ các khung hình nằm giữa các khung hình chủ chốt, tạo ra sự mượt mà cho chuyển động. Số lượng khung hình trung gian càng nhiều, chuyển động càng mượt mà.

• Tracing và Painting (Vẽ và tô màu): Các bản vẽ chì được đồ lại bằng mực lên các tấm cel (cellulose acetate), sau đó được tô màu ở mặt sau.

• Background Art (Vẽ bối cảnh): Các họa sĩ vẽ các phông nền tĩnh cho từng cảnh quay.

• Photography (Quay phim): Các tấm cel đã tô màu được đặt lên trên phông nền và chụp lại từng khung hình một bằng máy quay chuyên dụng.

Ví dụ tiêu biểu: Các bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney như Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch Tuyết và bảy chú lùn), Pinocchio (Cậu bé người gỗ), The Lion King (Vua sư tử), các tác phẩm của Studio Ghibli như Spirited Away (Sen và Chihiro ở thế giới thần bí), My Neighbor Totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro).

2. Animation 2D kỹ thuật số (phim hoạt hình 2D kỹ thuật số)

Sự phát triển của công nghệ máy tính đã mang đến một cuộc cách mạng cho animation 2D (phim hoạt hình 2D). Thay vì vẽ và tô màu trên các tấm cel vật lý, các họa sĩ sử dụng phần mềm chuyên dụng để thực hiện các công đoạn tương tự trên máy tính.

Quy trình sản xuất: Về cơ bản vẫn giữ các bước như animation 2D truyền thống (phim hoạt hình 2D truyền thống) (storyboarding, thiết kế nhân vật, key animation, in-betweening, vẽ bối cảnh), nhưng tất cả được thực hiện trên phần mềm. Các công cụ kỹ thuật số hỗ trợ việc vẽ, tô màu, tạo hiệu ứng, và quản lý các lớp hình ảnh một cách hiệu quả hơn.

Các kỹ thuật 2D kỹ thuật số phổ biến:

• Vector Animation: Sử dụng các đối tượng hình học được định nghĩa bằng các phương trình toán học. Ưu điểm là có thể dễ dàng thay đổi kích thước mà không bị vỡ hình ảnh, thường được sử dụng trong animation web và phim hoạt hình có phong cách đơn giản.

• Raster Animation: Sử dụng các điểm ảnh (pixel) để tạo hình ảnh. Phù hợp với các phong cách vẽ tự do và phức tạp hơn.

Ví dụ tiêu biểu: Các series hoạt hình truyền hình hiện đại như The Simpsons (Gia đình Simpson), Rick and Morty, Avatar: The Last Airbender (Tiết khí sư cuối cùng), các phim hoạt hình độc lập.

3. Animation 3D (Phim hoạt hình kỹ thuật số trong không gian ba chiều)

Animation 3D (phim hoạt hình kỹ thuật số trong không gian ba chiều) là một bước tiến vượt bậc, tạo ra các nhân vật và thế giới có chiều sâu và thể tích thực. Thay vì vẽ các hình ảnh 2D phẳng, các nghệ sĩ 3D sử dụng phần mềm để tạo ra các mô hình kỹ thuật số trong không gian ba chiều.

Quy trình sản xuất:

• Modeling (Tạo hình): Xây dựng các mô hình 3D của nhân vật, đối tượng, và bối cảnh bằng phần mềm chuyên dụng.

• Texturing (Phủ bề mặt): Gán các họa tiết, màu sắc, và độ phản xạ ánh sáng cho các mô hình để tạo ra vẻ ngoài chân thực hoặc theo phong cách mong muốn.

• Rigging (Gán xương): Tạo ra một bộ khung xương ảo bên trong mô hình nhân vật hoặc đối tượng, cho phép chúng di chuyển và tạo dáng.

• Animation (Diễn hoạt): Di chuyển và xoay các bộ phận của mô hình theo thời gian để tạo ra chuyển động. Các animator có thể điều chỉnh từng khung hình hoặc sử dụng các kỹ thuật motion capture (ghi lại chuyển động của diễn viên thật) để tạo ra những chuyển động phức tạp và tự nhiên.

• Lighting (Ánh sáng): Thiết lập các nguồn sáng trong cảnh quay để tạo ra bóng đổ, độ tương phản, và không khí cho cảnh phim.

• Rendering (Kết xuất): Quá trình cuối cùng, phần mềm sẽ tính toán và tạo ra các hình ảnh 2D từ các mô hình 3D đã được diễn hoạt, ánh sáng, và phủ bề mặt.

Ví dụ tiêu biểu: Các bộ phim hoạt hình của Pixar như Toy Story (Câu chuyện đồ chơi), Finding Nemo (Đi tìm Nemo), Coco (Coco: Hội ngộ diệu kỳ), DreamWorks Animation như Shrek (Quái Vật Xanh), How to Train Your Dragon (Bí Kíp Luyện Rồng), và nhiều bom tấn điện ảnh sử dụng CGI (công cụ dùng để tạo ra những hình ảnh đồ họa 3D).

Các hình thức Animation khác

Ngoài ba hình thức chính trên, còn có nhiều kỹ thuật animation độc đáo khác, bao gồm:

• Stop-Motion Animation: Tạo chuyển động bằng cách di chuyển các đối tượng vật lý (như búp bê, đất sét, đồ vật) một chút xíu giữa mỗi khung hình.

• Claymation (Đất sét hoạt hình): Một dạng của stop-motion sử dụng các nhân vật và bối cảnh làm từ đất sét.

• Cutout Animation (Hoạt hình cắt giấy): Sử dụng các hình ảnh hoặc vật liệu phẳng được cắt ra và di chuyển dưới camera.

• Sand Animation (Hoạt hình cát): Tạo hình ảnh bằng cách di chuyển cát trên một bề mặt có ánh sáng chiếu từ dưới lên.

• Rotoscoping: Vẽ hoặc đồ lại các cảnh quay live-action từng khung hình một để tạo ra một phong cách hoạt hình độc đáo.

Những điều cần biết về ngành sản xuất phim hoạt hình?

Ngành sản xuất phim hoạt hình là một lĩnh vực sáng tạo, kỹ thuật, và đầy tiềm năng, nơi những hình ảnh tĩnh được thổi hồn để kể chuyện và mang đến những trải nghiệm thị giác độc đáo. Dưới đây là cái nhìn tổng quan về ngành này:

1. Bản chất và đặc điểm:

• Tạo ra ảo ảnh chuyển động: Sử dụng chuỗi hình ảnh tĩnh chiếu liên tiếp để tạo cảm giác động.

• Đa dạng về phong cách và kỹ thuật: Từ 2D truyền thống vẽ tay, 2D kỹ thuật số, đến 3D hiện đại và stop-motion.

• Kết hợp nghệ thuật và công nghệ: Đòi hỏi sự sáng tạo của họa sĩ, nhà thiết kế, biên kịch, đạo diễn, cùng với kỹ năng sử dụng phần mềm và thiết bị chuyên dụng.

• Ứng dụng rộng rãi: Không chỉ trong giải trí (phim điện ảnh, truyền hình, web series) mà còn trong quảng cáo, giáo dục, kiến trúc, y tế,...

2. Quy trình sản xuất cơ bản:

• Tiền kỳ (Pre-production): Lên ý tưởng, viết kịch bản, thiết kế nhân vật và bối cảnh, vẽ storyboard (kịch bản phân cảnh) và tạo animatics (storyboard động).

• Sản xuất (Production):

  • 2D: Vẽ keyframes (khung chính), in-betweening (hoạt họa trung gian), vẽ sạch, tô màu, quay phim.

  • 3D: Dựng hình (modeling), tạo bề mặt (texturing), gán xương (rigging), diễn hoạt (animation), chiếu sáng (lighting), kết xuất (rendering).

  • Stop-motion: Di chuyển và chụp hình các đối tượng tĩnh từng khung hình.

• Hậu kỳ (Post-production): Dựng phim, thêm âm thanh (lồng tiếng, hiệu ứng, nhạc nền), kỹ xảo đặc biệt (VFX), chỉnh màu.

3. Các vị trí công việc chính:

Ngành sản xuất phim hoạt hình mang đến nhiều cơ hội nghề nghiệp đa dạng, bao gồm:

• Họa sĩ hoạt hình (Animator)

• Thiết kế nhân vật (Character Designer)

• Thiết kế bối cảnh (Background Artist)

• Chuyên viên dựng hình 3D (3D Modeler)

• Chuyên viên phủ bề mặt (Texture Artist)

• Chuyên viên gán xương (Rigger)

• Chuyên viên ánh sáng (Lighting Artist)

• Chuyên viên kỹ xảo hình ảnh (VFX Artist)

• Biên kịch (Screenwriter)

• Đạo diễn (Director)

• Nhà sản xuất (Producer)

• Chuyên viên dựng phim (Editor)

• Chuyên viên âm thanh (Sound Designer)

4. Yêu cầu kỹ năng và kiến thức:

• Kỹ năng mỹ thuật: Vẽ, phối màu, bố cục (tùy thuộc vào vai trò và phong cách).

• Hiểu biết về nguyên lý chuyển động: Timing, spacing, anticipation, follow through,...

• Kỹ năng sử dụng phần mềm: Các phần mềm 2D (Adobe Animate, Toon Boom Harmony), 3D (Maya, Blender, Cinema 4D), dựng phim (Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve),...

• Khả năng kể chuyện bằng hình ảnh.

• Tính tỉ mỉ, kiên nhẫn và khả năng làm việc nhóm.

• Sự sáng tạo và đam mê với nghệ thuật hoạt hình.

5. Xu hướng phát triển:

• Sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ 3D và VFX.

• Ứng dụng hoạt hình trong nhiều lĩnh vực ngoài giải trí.

• Sự trỗi dậy của hoạt hình độc lập và các nền tảng trực tuyến.

• Nhu cầu ngày càng tăng về nội dung hoạt hình chất lượng cao.

Tóm lại, ngành sản xuất phim hoạt hình là một lĩnh vực năng động, đòi hỏi sự kết hợp giữa tài năng nghệ thuật và kỹ năng kỹ thuật. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và nhu cầu giải trí ngày càng cao, đây là một ngành nghề đầy hứa hẹn cho những ai đam mê sáng tạo và kể chuyện bằng hình ảnh động.

Quyền và nghĩa vụ của cơ sở điện ảnh sản xuất phim hoạt hình là gì?

Tại Điều 10 Luật Điện ảnh 2022 quy định về quyền và nghĩa vụ của cơ sở điện ảnh sản xuất phim hoạt hình như sau:

Quyền của cơ sở điện ảnh sản xuất phim hoạt hình bao gồm:

- Sản xuất, hợp tác sản xuất phim; cung cấp dịch vụ sản xuất phim cho tổ chức, cá nhân trong nước và nước ngoài;

- Tham gia sản xuất phim sử dụng ngân sách nhà nước;

- Tham gia liên hoan phim, giải thưởng phim, cuộc thi phim, chương trình phim, tuần phim.

Nghĩa vụ của cơ sở điện ảnh sản xuất phim hoạt hình bao gồm:

- Bảo đảm sản xuất phim theo nội dung đã đăng ký kinh doanh, chức năng, nhiệm vụ được giao hoặc được phê duyệt;

- Thực hiện nội dung văn bản thẩm định kịch bản đối với phim sản xuất sử dụng ngân sách nhà nước;

- Bảo đảm an ninh, trật tự, an toàn xã hội, y tế, phòng, chống cháy, nổ, bảo vệ môi trường, bảo vệ di sản văn hóa và các vấn đề khác có liên quan theo quy định của pháp luật trong quá trình sản xuất phim;

- Gửi văn bản cam kết không vi phạm quy định tại Điều 9 Luật Điện ảnh 2022 tới Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch trong trường hợp hợp tác sản xuất phim với tổ chức, cá nhân nước ngoài, nhận tài trợ từ tổ chức, cá nhân nước ngoài để sản xuất phim;

- Tuân thủ quy định của Luật này và quy định khác của pháp luật có liên quan.