Thuyết trình về một vấn đề liên quan đến cơ hội và thách thức của đất nước: Người trẻ và việc giữ gìn, phát huy nghệ thuật cổ truyền dân tộc?

Thuyết trình về một vấn đề: Người trẻ và việc giữ gìn, phát huy nghệ thuật cổ truyền dân tộc số 1:

Nghệ thuật cổ truyền – Hồn dân tộc trong tay người trẻ

Kính thưa thầy cô và các bạn!

Trong dòng chảy gấp gáp của cuộc sống hiện đại, nghệ thuật cổ truyền như những viên ngọc quý lấp lánh trong kho tàng văn hóa dân tộc. Đó là những làn điệu quan họ đằm thắm, những vở tuồng, chèo thấm đượm tinh thần nhân văn, những bức tranh Đông Hồ giản dị mà sâu sắc. Thế nhưng, liệu những giá trị ấy có còn nguyên vẹn trong lòng thế hệ trẻ hôm nay?

Giới trẻ ngày nay đứng trước hai con đường: hoặc để nghệ thuật cổ truyền phai mờ theo thời gian, hoặc nắm lấy sứ mệnh hồi sinh, phát triển nó. Trong bối cảnh toàn cầu hóa, việc gìn giữ di sản văn hóa không còn là chuyện của một cá nhân hay một thế hệ, mà là trách nhiệm chung của cả dân tộc.

May mắn thay, không ít bạn trẻ đã và đang lan tỏa những giá trị truyền thống bằng những cách thức sáng tạo. Họ mang hát xẩm lên sân khấu hiện đại, thổi làn gió mới vào cải lương bằng những vở diễn theo phong cách đương đại, hay phục hưng nghề thêu, gốm sứ với những thiết kế mang hơi thở thời đại. Điều này chứng minh rằng: nghệ thuật cổ truyền không hề lỗi thời, chỉ cần chúng ta biết cách làm mới, nó sẽ mãi trường tồn.

Nhưng thách thức cũng không hề nhỏ. Định kiến cho rằng nghệ thuật truyền thống “khó tiếp cận”, “lỗi thời” khiến nhiều người trẻ ngần ngại tìm hiểu. Mạng xã hội bùng nổ kéo theo sự xâm nhập mạnh mẽ của văn hóa ngoại lai. Giữ gìn bản sắc không có nghĩa là khép mình, mà là tìm ra con đường hòa nhập mà không hòa tan.

Chúng ta – những người trẻ – không chỉ là khán giả, mà còn là người sáng tạo. Nghệ thuật cổ truyền có thể khoác lên mình những diện mạo mới mẻ, phù hợp với xu hướng nhưng vẫn giữ được linh hồn dân tộc. Chỉ cần một chút quan tâm, một chút trách nhiệm, chúng ta có thể giữ lại kho báu quý giá mà cha ông để lại.

Thuyết trình về một vấn đề: Người trẻ và việc giữ gìn, phát huy nghệ thuật cổ truyền dân tộc số 2:

Giới trẻ và hành trình hồi sinh nghệ thuật dân tộc

Kính thưa thầy cô và các bạn!

Nếu có ai đó hỏi: “Liệu nghệ thuật cổ truyền có còn chỗ đứng trong xã hội hiện đại?”, thì câu trả lời sẽ phụ thuộc vào chính chúng ta – thế hệ trẻ hôm nay.

Nghệ thuật dân tộc là tinh hoa, là linh hồn của đất nước. Không phải ngẫu nhiên mà UNESCO đã công nhận nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống của Việt Nam là di sản văn hóa phi vật thể. Nhưng thực tế, không khó để nhận ra rằng các bộ môn như tuồng, chèo, cải lương, hát bội… ngày càng vắng bóng trong đời sống thường nhật. Những sân khấu xưa giờ đây ít người xem, những làng nghề thủ công đang đứng trước nguy cơ mai một.

Điều đáng mừng là nhiều người trẻ đang thổi luồng sinh khí mới vào những giá trị cổ truyền ấy. Các dự án như “Đình làng Việt” hay “Việt phục” giúp đưa văn hóa truyền thống trở lại với cuộc sống hiện đại. Những nghệ sĩ trẻ mang âm nhạc dân tộc lên các nền tảng trực tuyến, thu hút sự quan tâm của thế hệ Gen Z. Điều đó cho thấy, nghệ thuật truyền thống không mất đi, mà đang dần được tái sinh dưới một hình thức khác, gần gũi hơn với hơi thở của thời đại.

Tuy nhiên, hành trình này không hề dễ dàng. Văn hóa nước ngoài len lỏi vào từng ngõ ngách cuộc sống, đặt ra bài toán khó: làm thế nào để gìn giữ nghệ thuật truyền thống mà vẫn đủ sức hấp dẫn với thế hệ trẻ? Câu trả lời nằm ở sự đổi mới – kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, giữ vững cốt lõi nhưng cũng sẵn sàng làm mới mình.

Là người trẻ, chúng ta không chỉ đứng nhìn mà cần chủ động hành động. Hãy thử một lần tìm hiểu về hát xẩm, nghe một bài chầu văn, xem một vở chèo. Biết đâu, chúng ta sẽ tìm thấy niềm tự hào trong chính những giai điệu, sắc màu tưởng chừng đã cũ ấy.

Thuyết trình về một vấn đề: Người trẻ và việc giữ gìn, phát huy nghệ thuật cổ truyền dân tộc số 3:

Nghệ thuật truyền thống – Chìa khóa mở cánh cửa hội nhập

Kính thưa thầy cô và các bạn!

Trong thời đại toàn cầu hóa, khi biên giới văn hóa giữa các quốc gia ngày càng trở nên mờ nhạt, chúng ta không thể không đặt ra câu hỏi: Làm thế nào để giữ gìn bản sắc mà vẫn hòa nhập với thế giới?

Nghệ thuật cổ truyền chính là câu trả lời. Chúng ta có thể học hỏi nhiều từ nước ngoài, nhưng bản sắc văn hóa dân tộc mới là điều làm nên sự khác biệt. Người Hàn Quốc tự hào với Hanbok và K-pop, người Nhật nâng tầm nghệ thuật trà đạo, Kabuki, vậy tại sao chúng ta không thể làm điều tương tự với tuồng, chèo, ca trù?

Thế hệ trẻ đóng vai trò quyết định. Chúng ta có thể đưa văn hóa truyền thống vào giáo dục, vào các sản phẩm giải trí, quảng bá ra thế giới thông qua mạng xã hội, các nền tảng số. Một bức ảnh áo dài truyền thống trên Instagram, một video hát quan họ trên TikTok có thể khiến bạn bè quốc tế trầm trồ.

Vấn đề không phải là chúng ta có thể giữ gìn nghệ thuật truyền thống hay không, mà là chúng ta có sẵn sàng làm điều đó hay không.

Thuyết trình về một vấn đề: Người trẻ và việc giữ gìn, phát huy nghệ thuật cổ truyền dân tộc số 4:

Giới trẻ – Những "nghệ nhân" của thời đại mới

Kính thưa thầy cô và các bạn!

Chúng ta thường nghĩ rằng chỉ những nghệ nhân với hàng chục năm kinh nghiệm, những người dành trọn đời mình cho nghệ thuật truyền thống mới có thể gọi là "người giữ hồn dân tộc". Nhưng thực tế, trong thời đại mới, mỗi người trẻ yêu mến, gìn giữ và phát huy văn hóa dân tộc cũng chính là một "nghệ nhân" theo cách riêng của mình.

Nghệ thuật truyền thống của Việt Nam là một kho báu vô giá, kết tinh từ hàng ngàn năm lịch sử, gắn liền với tâm hồn, bản sắc dân tộc. Từ hát quan họ mượt mà đến nhã nhạc cung đình Huế trầm lắng, từ những bức tranh Đông Hồ dân dã đến nghệ thuật tuồng, chèo đầy chiều sâu – tất cả đều là chứng nhân của một nền văn hóa rực rỡ. Nhưng kho báu ấy đang đứng trước nguy cơ bị quên lãng khi thế hệ trẻ ngày càng ít quan tâm.

Vậy làm thế nào để thế hệ trẻ có thể tiếp nhận và phát huy những giá trị này?

Câu trả lời nằm ở sự sáng tạo. Không thể phủ nhận rằng thời đại công nghệ số đã thay đổi cách con người tiếp cận nghệ thuật. Giới trẻ ngày nay có xu hướng tiếp nhận thông tin nhanh, thích cái mới, cái độc đáo. Vì vậy, thay vì giữ nguyên hình thức truyền thống có phần xa lạ với giới trẻ, tại sao chúng ta không kết hợp nghệ thuật cổ truyền với xu hướng hiện đại?

Chẳng hạn, thay vì trình diễn ca trù trên những sân khấu truyền thống vắng khán giả, chúng ta có thể đưa nó lên các nền tảng như TikTok, YouTube với những video được đầu tư bài bản. Một nghệ sĩ trẻ có thể kết hợp đàn bầu với nhạc điện tử, hay tạo ra một bản remix hát xẩm bắt tai, khiến người trẻ hứng thú mà vẫn giữ nguyên được giá trị cốt lõi của nghệ thuật.

Trên thực tế, đã có rất nhiều người trẻ thử nghiệm và thành công với cách tiếp cận này. Nhóm 9X đời cuối như nghệ sĩ trẻ Tùng Dương đã làm mới dân ca Bắc Bộ bằng cách kết hợp với nhạc giao hưởng. Nhóm Xẩm Hà Thành đưa hát xẩm ra phố đi bộ Hà Nội, tiếp cận trực tiếp với khán giả trẻ. Những sản phẩm của nhóm "Đình làng Việt" trên Facebook đã giúp nhiều bạn trẻ hiểu và yêu hơn những giá trị văn hóa dân gian.

Tuy nhiên, không phải ai cũng có cơ hội hoặc khả năng biểu diễn hay sáng tạo nghệ thuật. Nhưng điều đó không có nghĩa là chúng ta không thể đóng góp. Chỉ cần một hành động nhỏ như tìm hiểu về một làn điệu dân ca, chia sẻ một bài viết về nghệ thuật truyền thống hay tham gia một lớp học hát chèo, chúng ta đã giúp giữ gìn và lan tỏa giá trị văn hóa.

Người trẻ không chỉ là khán giả của nghệ thuật truyền thống mà còn là những "nghệ nhân" của thời đại mới. Chúng ta không chỉ tiếp nhận mà còn sáng tạo, không chỉ gìn giữ mà còn phát triển. Nếu mỗi người trẻ đều có ý thức nâng niu và thổi hồn vào những di sản cha ông để lại, thì nghệ thuật cổ truyền sẽ không bao giờ bị mai một, mà sẽ luôn tỏa sáng theo một cách rất riêng.

Vậy nên, hãy thử một lần lắng nghe một bản ca trù, thử một lần chiêm ngưỡng những bức tranh Hàng Trống, thử một lần đắm chìm trong giai điệu quan họ. Biết đâu, chúng ta sẽ tìm thấy một phần của chính mình trong đó.

Thuyết trình về một vấn đề: Người trẻ và việc giữ gìn, phát huy nghệ thuật cổ truyền dân tộc số 5:

Đừng để nghệ thuật cổ truyền chỉ còn trong viện bảo tàng

Kính thưa thầy cô và các bạn!

Có bao giờ các bạn tưởng tượng rằng một ngày nào đó, nghệ thuật truyền thống chỉ còn lại trong viện bảo tàng, trong những trang sách lịch sử, hay trên những thước phim tư liệu cũ kỹ? Liệu chúng ta có chấp nhận việc những giá trị tinh hoa cha ông để lại chỉ còn là ký ức xa xôi?

Thực tế, nhiều loại hình nghệ thuật cổ truyền của Việt Nam đang đứng trước nguy cơ mai một. Rất nhiều bạn trẻ ngày nay không còn biết đến hát xẩm, chầu văn, ca trù, cải lương, tuồng, chèo... Những làng nghề gốm Bát Tràng, tranh Đông Hồ, mộc Kim Bồng đang dần thưa vắng bóng dáng những người kế nghiệp. Nếu không có sự quan tâm và gìn giữ, chẳng mấy chốc, những giá trị ấy sẽ chỉ còn là những cái tên trong viện bảo tàng.

Nhưng câu hỏi đặt ra là: tại sao nghệ thuật cổ truyền lại dần bị lãng quên?

Thứ nhất, nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống vẫn đang giữ nguyên cách tiếp cận cũ, chưa có sự đổi mới phù hợp với thị hiếu của giới trẻ. Khi so sánh với sự sôi động, bắt mắt của văn hóa hiện đại như K-pop, EDM, game, TikTok, nhiều bạn trẻ cho rằng nghệ thuật truyền thống "chậm", "khó hiểu", "lỗi thời".

Thứ hai, sự xâm nhập của văn hóa ngoại lai khiến giới trẻ ngày càng ít tiếp xúc với nghệ thuật truyền thống. Ngay cả trong các trường học, những chương trình giáo dục về văn hóa dân gian cũng chưa thực sự hấp dẫn, chưa đủ để tạo nên tình yêu và niềm tự hào với những giá trị của dân tộc.

Vậy giải pháp nào để nghệ thuật truyền thống không bị rơi vào quên lãng?

Trước hết, chính người trẻ phải chủ động tiếp cận nghệ thuật cổ truyền. Đừng chờ đến khi nó biến mất rồi mới tiếc nuối. Hãy thử một lần xem một vở cải lương, thử một lần đến thăm làng nghề truyền thống, thử một lần tìm hiểu về nguồn gốc của một làn điệu dân ca. Khi đã hiểu, chúng ta sẽ thấy được cái hay, cái đẹp và giá trị của những di sản ấy.

Thứ hai, cần có sự đổi mới trong cách bảo tồn và phát huy nghệ thuật truyền thống. Nghệ thuật cổ truyền không thể giữ mãi hình thức cũ mà cần khoác lên mình tấm áo mới phù hợp với thời đại. Hãy nhìn cách các nhà thiết kế trẻ như Thủy Nguyễn đưa họa tiết tranh Đông Hồ vào thời trang, hay cách nghệ sĩ Đinh Hoài Xuân đưa đàn cello kết hợp với nhạc dân tộc – tất cả đều là những cách sáng tạo để giữ gìn và phát triển văn hóa.

Cuối cùng, chúng ta cần tận dụng sức mạnh của công nghệ. Nếu âm nhạc truyền thống có thể xuất hiện trên Spotify, nếu nghệ thuật dân gian có thể trở thành nội dung hot trên TikTok, nếu tranh dân gian có thể trở thành hình ảnh trong những dự án NFT, thì nghệ thuật cổ truyền sẽ không còn bị gói gọn trong bảo tàng mà sẽ bước ra đời sống hiện đại một cách tự nhiên.

Chúng ta – thế hệ trẻ – là chìa khóa để nghệ thuật truyền thống tiếp tục tồn tại và phát triển. Nếu mỗi người đều góp một phần nhỏ, thì chẳng có di sản nào bị quên lãng. Đừng để đến một ngày, khi chúng ta muốn tìm lại nghệ thuật cổ truyền, tất cả những gì còn lại chỉ là những món đồ trưng bày trong viện bảo tàng.

Giữ gìn văn hóa dân tộc không phải là một nghĩa vụ nặng nề, mà là một niềm tự hào. Và nếu chúng ta không làm, thì ai sẽ làm?